陕西省宝鸡市岐山县蔡家坡镇龚刘小学 赵诺利
摘 要:中国画结合中华民族特有的哲学与审美,形成了鲜明的风格特征,具有自己独立的发展程式,中国画在构图上也形成了一些诸如:留白、主次、虚实、疏密、聚散、布势、开合、呼应、提款印章等要点规律。传统中国画对构图的要求是十分严谨的。所以欣赏中国画能够对构图有所解读,才能更深入地把握内容和意蕴。
关键词:中国画 构图 特点 表现形式
画面构图这个词语虽然是来自西方绘画艺术,但是在中国画的绘画中也有强烈的表现,通过加强画面构图,合理处理画面中物象在数量以及位置排列的关系,在提高画作美学的同时还能将画中意境很好地表现,为此画家在进行中国画创作时,首先就要做好对画作的整体构图。
相对西洋画来说,中国画构图有着自己明显的特征。首先在透视的方法上,传统的中国画与西洋画是不一样的。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法叫做散点透视。
如我们所熟知的北宋名画,张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,远处的郊野画到热闹的“虹桥”,观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的。还有王希孟的《千里江山图》描绘了长江沿岸数千里的风光。如果按照西洋画焦点透视的方法去画,那不可想象的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
其次,中国画的留白,是中国画构图的重要特征之一。通过有形与无形的对比运用充满感情和韵律的线条,组成了明朗概括的视觉形象。这样的形象势必造成线内、线外的留白,留白并非空洞无物。中国画的留白不仅仅是画材之一,而且是艺术家所追求的更高的审美境界。
留白,是中国画的重要表现手法之一,指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”,求其空灵,使艺术品虚实相映,形神兼备,从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界,给人以启迪和美的享受。黄宾虹的一幅《江山图》,画的正上方一高山巍然耸立,中腰下黑压压的山峦横断其面,中间留出一条白带,令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇,以山路衬之,使高山更高;以屋宇垫之,令低峦更低。加之左下方留大片的虚白,水中一小舟,两隐士端坐其间,使画面呈现出空灵静谧的无言美境。所以黄宾虹说:“作画如下棋,要善于做活眼……所谓活眼即画中之虚也”。
中国画构图虚实与疏密的关系。在中国画中,虚实与疏密是有区别的,有些人常混为一谈,这是不对的。国画大师潘天寿为我们解构国画中的疏密与虚实等关系。说疏处即空白多些,密处即空白少些,是有一定道理的。“虚”即是画幅中的空白,“实”即是画幅中的画材。
一般说来,山水画中对虚实讲的多些,花卉画中对疏密讲的多些。如画兰竹,必须有疏密交叉关系(指兰叶和竹叶的线条交错) 有了疏密,就有层次、有变化。中国画的布置极为注意有虚有实,然而一般人只注意摆实,而他们不懂得摆实就是布虚,布虚就是摆实的道理。
中国人作画,以视而不见为根据。视而不见就无物可画,无物可画,就是空白,有了空白也即是有了可不必注意的地方,于是主体就更注目突出,这就是以虚显实。
疏密主要讲画材排列交叉问题,花卉中的疏密主要是线的组织,成块的东西较少。吴昌硕先生讲交叉,是“女”字形,它比斜“井”字要紧密。疏密的排比,应有三种以上画材相配,只有两种画材难以排比,也无从讲疏密,凡三件以上的东西摆在一起,方可讲疏密、讲排比,至于如何排的好,就得靠艺术处理了。画材与画材之排比,距离有远近,交错有简繁,远、近、简、繁即疏密,然需三数以上画材不能排比。
潘天寿画作:吾国绘画,向以黑白二色为主彩。有画处,黑也,无画处,白也。白即虚也,黑即实也。虚实之关联,即以空白显实有也。实,画材也,须实而不闷,乃见空灵;虚,空白也,须虚中有物,才不空洞,即实者虚之,虚者实之之谓也。
诗书画印的结合也是传统中国画的一个鲜明特点。对于一幅传统的中国画来说,把诗、书、画、印结合起来。似乎才表现得更为完整,更有特色。诗、书、画、印结合,可以把几种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容“画之不足,题以补之”。又能扩大画面境界,给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的。在宋代以前,画上是很少题字的,偶然有字,也只是在不显眼的角落里,写着作者小小的姓名;那时虽然也有题画诗,却不是写在画面上的。到了宋代,才有一些诗人兼书法家的画家,开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样,诗、书、画开始结合起来,中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称,泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画,以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代,随着文人画的继续发展,印也加入了诗、书、画的行列,于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样,形影不离地完善地结合起来了,这一艺术形式一旦出现,就被当时的画家们普遍采用。
当然,上述特征主要是对传统的中国画的一些概括,这些特点,随着时代的前进,中国画的内容和形式也随之发生变化。特别是“五四”之后,中国画吸收了不少西方艺术的表现形式,更丰富了中国画的内容。发展到现在,当代中国画更是拥有许多创新,既是继承又是发扬,在世界艺术界留下了光辉的一笔。
参考文献:
[1] 王伯敏.中国画的构图,天津人民美术出版社
[2] 段 玲.浅谈中国画的构图特点.刊参考网文艺生活,2018年7期
[3] 潘天寿.中国画构图中虚实与疏密的关系.百年巨匠,2019-11-08