绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术,它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美感情。其中,色彩作为最具有感染力的视觉艺术语言是画面结构的重要元素和表现,是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现。由此而引发出一种内在的精神感受,传达出作画者与欣赏者对客观物体美的感受的契合与共鸣。体现出色彩作为艺术语言的独立性,而产生独特的艺术美感与感染力,同时为艺术氛围的形成提供不可替换的艺术语言。因此,色彩可以说是绘画艺术中的生命,有着不可忽视的重要作用。
同时绘画作为一门视觉艺术,就如“色美以感目”之说,色彩在其中的作用是不言而喻的,它是绘画艺术创作与欣赏中重要元素,它使本身平淡无味的东西,瞬间变得有感染力起来。就如我们所看到的颜色千变万化,有深有浅,有鲜艳有陈旧,每一种色彩都有其独有的魅力,使人们的眼睛因为有了色彩而感觉到画面充满着神奇的力量。
一、色彩的心理效应
色彩能够引起人们的心理反应,不同的色彩能够带给人们不同的感受。例如,红色通常代表热情、活力,蓝色则代表平静、理性。在美术创作中,艺术家可以通过色彩的运用来表达自己的情感和思想,同时也可以通过色彩来引导观众的感受,使作品更具感染力和表现力。
二、色彩的象征意义
除了心理效应外,色彩还具有象征意义。不同的色彩在不同的文化背景下有着不同的象征意义。例如,在西方文化中,白色通常代表纯洁、神圣,黑色则代表神秘、死亡。在中国的传统文化中,红色通常代表喜庆、吉祥,蓝色则代表智慧、冷静。艺术家可以通过运用不同的色彩来表现不同的主题和意义,使作品更具深度和内涵。
三、色彩在美术创作中的具体应用
1、表现主题
在美术创作中,艺术家可以通过运用不同的色彩来表现不同的主题。例如,在表现春天时,艺术家可以使用绿色、黄色等明亮的色彩来表现生机勃勃的景象;在表现秋天时,则可以使用黄色、橙色等暖色调来表现丰收的景象。
2、营造氛围
色彩还能够营造出不同的氛围。例如,暖色调可以营造出温馨、舒适的氛围,而冷色调则可以营造出冷静、清新的氛围。艺术家可以根据作品的主题和自己的审美体验来选择合适的色彩来营造出相应的氛围。
3、表达情感
色彩还能够表达情感。例如,红色可以表达出热情、活力的情感,而蓝色则可以表达出平静、理性的情感。艺术家可以通过运用不同的色彩来表达自己的情感和思想,使作品更具感染力和表现力。在绘画艺术中,色彩不仅能够用来表现具象或抽象的艺术形象,还以其色相、明度、纯度的不同变化和对比使人们在审美活动中产生各种不同的心理反应。绘画艺术中色彩的运用就像音乐一样能引起人心里的共鸣,德拉克洛瓦就曾称绘画的色彩为“绘画的音乐”使人进入一个神秘的特殊境界。所以在美术这么一个庞大而完整的体系里,第一眼抓住人们眼球的总是色彩,不管它是鲜艳的还是华丽的,是灰暗的还是低调的,都能引起欣赏者不同的感觉。在我每次翻阅西方油画大师们的作品时,色彩的整体感觉总是第一眼映入我的眼帘,使我对于古典大师们色彩的和谐美感到自己的无法企及,对印象派大师们色彩的真实美感到炫目,对表现主义大师们色彩的抽象美感到他们才华的横溢。从提香笔下的《神圣与世俗的爱》中那带着地中海沿岸细腻而丰富的色彩美到莫奈的《日出·印象》一瞬即逝的光影绚丽的色彩美到康定斯基的《乐曲》理性却极具感性的抽象的色彩美,每一个时期的作品都充实着我对绘画艺术美的不断追求,其中色彩是他们作品的外在灵魂,直接摄入每一个欣赏者的心中。
这样,我们的绘画世界里才能丰富多彩,每一种艺术语言才能得到百花齐放。就像我们生活的大千世界一样,用我们自己的眼睛创造出另一个色彩斑斓的精神世界。不管已有的精神成果,还是即将成为这样的世界中的组成部分,色彩所起的作用是无穷的。它直接使人们的感性意识得到升华,使我们自己的生活得到更进一步的美化,也使我们对于绘画作品的理解得到更直观的了解。