新疆乌鲁木齐市第九十七中学 高 妍
【摘 要】面对高中古典诗歌教学的瓶颈,我们借助“书画伴诗”教学策略创设诗歌教学情境、丰富课堂形式、拓展课外知识来激发学生学习兴趣,从而改善诗歌教学现状。本文阐释“书画伴诗”在诗词教学中的实施策略,以期实现学生在诗词鉴赏中的深度学习。
【关键词】书画伴诗 诗词教学 深度学习
古典诗词是高中语文教学阶段的教学重点,古典诗词的教学直接影响到高中学生综合素质以及文化素养的建设。在教育改革的背景之下,语文老师只有不断优化高中语文古典诗词教学策略,才能将诗词教学的有效性充分发挥出来,对高中学生综合素养以及文化素质的培养起到相应的作用。
一、高中语文诗词教学的现状
1、教师重视文本解读,忽略学生情感体验。
在诗歌教学中,教师按照以往的教学经验,根据设定好的教学流程带领学生理解诗歌,忽视了学生对诗歌的真实感悟,没有把学生作为学习的主体,导致学生无法体获得阅读的独特情感体验和审美愉悦,让学生对程序化的诗歌教学失去兴趣。
2、教师注重完成任务,忽视学生个性化解读。
教师只关注教文本,没有意识到自己是在引导学生参与审美活动。传统的作者介绍,模式化的诗句翻译,单一的主题探究,轻视了学生多样化的思维活动,忽略了学生的阅读差异。教师有时并没有破除作品与学生之间的时代隔阂,把学生对作品的理解导向僵化甚至误区。
3、教师专注应试教育,轻视提升核心素养。
诗歌教学流于公式化、标签化,对文本的解读总是带着强烈的目的性。每一轮高考复习我们都会在诗歌鉴赏模块花费大量时间,但是每一次都是收效甚微。虽然我们一心想转变学生被动的学习现状,但是我们始终没有关注到学生需要发展的并使之终身受益的学科核心素养,比如表达、交流、评价、创新等。往往使学生的目光仅仅停留在文本中,而没有把学生的思维扩展到思考、处理人与客观世界、与他人、与自我的关系等问题中,导致学生缺乏思辨能力及跨学科学习能力。
4、学生缺乏审美意趣,诗歌鉴赏能力有待提高。
以培养学生核心素养为导向,我们意在提升学生的审美能力,搭建文本与学生之间的桥梁,连通学生与作者的心灵。我们发现语文教材中有些诗歌旁页配了插图,但是很少有人留心,因此我们决定系统地给诗歌匹配书画作品,帮助学生提升美学修养,感悟传统文化之美,增强学生的文化认同感。
二、“书画伴诗”策略的实施
“书画伴诗”教学方式借助书画创设教学情境、丰富课堂形式、拓展课外知识,引导学生对诗歌的形象、意境、技巧及思想感情进行细致且深入的解读。我们完成了“书画伴诗”校本教材的编纂,可以规范地借助诗书画一体的特征促进学生对诗歌的深入理解,提升学生诗歌鉴赏能力并且让学生在深度学习中体会中华文化的博大精深、源远流长,感受中华文化的核心思想理念和人文精神,增强文化自信,理解、认同,热爱中华文化,继承、弘扬中华优秀传统文化。
我们认为借助“书画伴诗”教学策略触发学生的深度学习可以围绕诗歌鉴赏的四个要素展开。
1、以“书画伴诗”引导学生理解诗歌形象
中国书法形体从甲骨文到楷体经历了许多变化,而每一次的演变都和当时的社会发展状况和与其相应的社会风气和审美观念有关。秦统一后,小篆成为官方文字。从李斯的《泰⼭石刻》看,⼩篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,通过《诗经·氓》的篆体文字,我们仿佛能看到等级森严、礼节繁复的先秦贵族们克制自律的生活状态,也就更能体会《氓》中女主人公勇敢、决绝的形象。
到了汉代,隶书成为官方标准字体。隶书主要特点是:书写效果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”,笔划由篆书的圆转变为方折,结构简便,顿挫明显,尤其是碑刻,精妙绝伦。我们在《张迁碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》等作品中可以感受到汉代文人返璞归真,朴厚端庄的书法风格。让学生用软笔尝试写一写篆书和隶书,通过临摹或者书写《拟行路难》《短歌行》中的诗句,感受运笔的变化,体会汉字之美以及不同时代的审美趋向。
东晋出现了王羲之、王献之父子,他们是中国书法史上最璀璨的明星,楷书和行书在王羲之手里,实现了实用性和艺术性最完美的结合。《兰亭集序》书法称绝于世,秀逸清朗,有如行云流水,潇洒飘逸,骨格清秀,点画遒美,疏密相间,布白巧妙,尽现书写者的风神。我们借助书法作品中流露出的绵绵魏晋风韵引导学生感受兰亭宴会的高雅意趣,还可以让学生模拟“流觞曲水”场景,吟咏诗韵,从而感受作者在文中蕴含的感情。
再比如我们从赵令穰的《陶潜赏菊图》和钱选的《羲之观鹅图》中看到了魏晋名士们的生活情趣,也就更容易的理解他们的人生选择了。可以让学生结合诗作的创作背景谈一谈对“性格决定命运”这一话题的认识。
一方面我们可以借助绘画创设情境,导入课堂。比如我们讲授李清照的《醉花阴》时,我们设置问题“请同学们观察屏幕上的这幅画,你能找出画面中与诗歌中都出现的器物吗?它带给我们怎样的感受?”引导学生从诗歌的意象出发,体会女主人公的生活环境,接着追问:“请结合你对本词的预习来说说抒情主人公此时的心境如何?”完成从观察、体会到想象、感悟的过渡。
另一方面,我们借助人物画、山水画、花鸟画也可以更直观地把握诗歌中的人物、事物、景物形象。比如近代白伯骅的《屈子行吟图》就向我们展示了“虽九死其犹未悔”的志士形象,紧锁的眉头,攥紧的拳头,我们似乎能透过他低垂的眼眸看到他的委屈、他的纠结、他的不甘、他的执着,于是我们读到“终不察夫民心”的时候,就能体会到他内心的那份苦楚了。可以让学生在众多“屈子行吟图”中自主选择一副认为最能表现诗人气质的画作并阐明理由。
2、以“书画伴诗”引导学生鉴赏诗歌语言
我们为张若虚的《春江花月夜》匹配了南宋李嵩的《月夜观潮图》,原因在于我们在诗中、在画里都能感受到丰富的色彩。“明月”“花林”“流霜”“白沙”“白云”“春水”,从面到点描绘出一副月下赏景图,勾起了人们淡淡的忧思。再比如我们为李白《梦游天姥吟留别》一诗所配的《洛神赋图》,如幻似梦的场景立刻就能让学生感受到李白奇绝的想象力和高超的文字驾驭能力。我们还能在白居易的《琵琶行》里感受到作者细致的观察能力和描摹乐曲声时文字极强的表现力。
特别一提的是我们为辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》选择了王希孟的《千里江山图》,这个今年红遍中国的配色——青绿,在辛弃疾的心头成为了永远抹不去惋惜。一般我们带领学生鉴赏诗歌时,把过多的目光投向了诗人,观察他的容貌,品读他的动作,揣摩他的心思。现在不妨让我们随着诗人的眼光看向远方,壮丽的山河,孱弱的皇室,无尽的落寞、无言的悲愤自然就读出来了。
3、以“书画伴诗”引导学生理解诗歌手法
借助画面我们最容易辨别的诗歌手法就是“虚实结合”,如果说诗歌是“言有尽而意无穷”的代表作,那我们在中国绘画中看到的留白艺术更是能给人以无限的遐想。我们以董其昌的《仿梅道人山水图》来表现孟浩然的隐逸情怀,以李思训的《江帆楼阁图》来表现柳永的依依别情,以“舟中闲眠”图来表现周邦彦的思乡之情,在图文对照中我们体会到了诗歌凝练的语言中包含的种种情愫。有人说,文字是我们对抗遗忘的方式,正是因为我们现在看到的这些被保留下来的诗画,我们才能明白为什么当我们望向月亮时,总会生发出一种别样的情怀,这是刻在基因中的民族记忆。
当我们看到诗画中的“梅”“兰”“竹”“石”“菊”“松”“莲”时,自然而然会联想到站在它一旁的翩翩君子。托物言志是诗歌中比较常见的手法,当我们真正看到这些形态各异、不媚世俗的风物时,也会联想到诗人坚定不移、的志向。
4、以“书画伴诗”引导学生品悟诗歌情感
草书分章草、今草和狂草,唐代孙过庭《书谱》曰:“草贵流而畅。历代能书者,章草有崔瑗、杜度,今草有张芝、王羲之、王献之,狂草有张旭、怀素。”在狂草产生的唐代,社会安定,国力强盛,一派繁华盛世之景,文人士大夫之中有着一股盛世的豪放之气与飘逸灵动的才情,我们可以通过这个时代的文化审美主流去理解盛唐诗人阔大与奔放,热烈与激进的心境,进而体会《将进酒》《梦游天姥吟留别》等作品的独特风格。
狂草往往一笔数字,隔行之间气势不断,纵而肆之,书写者的速度、状态,真可谓有迅雷不及掩耳之势,但笔画又不失其力度,读者可以从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。我们在毛泽东的笔下看到了一位意气风发、满怀壮志的青年,他心系国家,决意要改造旧世界,他的词与书法作品都喷涌着一股势不可挡的力量,让学生模仿其作品,体会草书的奔放与灵动,进而感悟作者的一腔豪情。
三、结语
《普通高中语文课程标准》要求“学生在语文学习中,继承和弘扬中华优秀传统文化”,“拓展文化视野,增强文化自觉,提升中国特色社会主义文化自信,热爱祖国语言文字,热爱中华文化”,同时课标要求学生“通过审美体验、评价等活动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位,并在此过程中逐步掌握表现美、创造美的方法。”
我们本着充分发挥语文课程育人功能的理念,着眼于诗歌教学资源的开发,想方设法搭建学生与文本之间的桥梁,连通学生与作者的心灵。借助“书画伴诗”教学方式我们在一定程度上转变了单一、传统的诗歌教学模式,我们完成了以促进学生深度学习为目标的诗歌教学设计,丰富了诗歌教学策略,借助书画作品增强了诗歌教学的趣味性、有效性。同时,在实践中培养了学生的自觉审美意识,提高了学生的审美情趣,培养了学生审美感知和创造表现能力。对于我们来说,最宝贵的收获就是在实施策略的过程中增强了民族自豪感,也为自己选择从事语文教学工作倍感荣幸,我们也将在语文教学的研究之路上不断努力,不断前行。
参考文献:
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